La Reina Brava es el último espectáculo de Las Niñas de Cádiz.

Ráfagas que nos recuerdan desde lo oscuro una ausencia, un aroma, un viejo rumbo, un nuevo sueño, un miedo, una risa, un nombre.
Ráfagas a las que uno se amarra como a la vida, sin intención de soltarla, de perderla, de desperdiciarla. Ráfagas que nos muestran dónde queda la tierra firme, para saberse cerca, o por lo menos dónde.
Historias de perdidos al río, de encontrados en la orilla, de las piedras sin memoria.
FAROS que nos acercan, que nos seducen, que nos sumergen. FAROS. No te pierdas.

La loca historia del Siglo de Oro es el retrato de una España llena de luces y sombras, reyes, pintores, dramaturgos, clero, pícaros y cómicos –de una sociedad guiada por los designios de Dios y de los Reyes– y lleva a escena algunas de las cuestiones fundamentales de esa época y que hoy siguen siendo de actualidad. Todo ello mediante un lenguaje único, visual y estético: un espacio casi vacío en el que los actores y actrices juegan con una escenografía sutil es la que objetos comunes se transforman para contar la historia. Los textos clásicos se aderezan con teatro gestual, clown, circo, humor y música en directo, siempre al servicio de la narración de esta loca historia.

Por la gracia es la historia de “Gracia” una mujer nacida a principios del siglo XVI que se ve atraída por las “cosas heroicas” que eran exclusivamente “cosas de hombres” y no duda en llevarlas a cabo aunque pueda tener consecuencias penales.
Cuatro expertos improvisadores, con ayuda del público, crearán una función original e irrepetible estableciendo un diálogo con el público como excusa para reflexionar sobre los temas de la época como el honor, la traición, la amistad, el amor, el poder y, como ya se ha apuntado, la igualdad entre hombres y mujeres.
¿Es el hecho de haber nacido mujer un impedimento para desempeñar determinados trabajos? ¿Qué sucede cuando una mujer es la mejor espadachina del reino? ¿Podría acontecer lo mismo en la actualidad?

Ulises sigue la tradición oral y ofrece al público una lectura renovada de los valores de sus aventuras, desde que parte de Ítaca hasta su vuelta veinte años después.
Un esquema sencillo para una comunicación directa, viva, popular y con un manejo del humor constante que presenta al público un mundo fantástico y épico, una adaptación que trata de extraer los valores simbólicos de la persona que sirvió a la diosa Atenea como instrumento para conducirnos a la paz.
Ulises incorporará la música de la antigua Grecia, música balcánica, otomana o del Mediterráneo para trasladarnos a los escenarios del relato, sonidos que arropan nuestro imaginario para sentir como si nos estuvieran susurrando al oído los pensamientos de Ulises.

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente.
Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas.
Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.

En un alegórico tablero, el Demonio y la Virgen se juegan la condena o salvación de la Humanidad. Los protagonistas de la partida son María y Felisardo, arruinados por la afición de su padre al juego. Felisardo ama a doña Violante (y está a él), pero el padre de la joven, don Nuño, se opone a un matrimonio tan desigual y planea casarla con el riquísimo indiano don Fadrique. A pesar de que este había puesto sus ojos en María (y ella en él), decide aceptar la boda con Violante. Felisardo lo desafía a jugar con la intención de su riqueza, pero lo pierde todo, incluida a su propia hermana. Mientras Fadrique decide cobrarse el honor de María. El juego termina con las bodas de Fadrique con María y Felisardo con Violante.

En esta comedia, dos hermanos mellizos, Pablo y Germán, viven en la casa de su madre y están por festejar su cumpleaños número cuarenta. Mientras esperan a los invitados, que nunca llegan, podemos ver sus continuos intentos y fracasos por lograr ser felices. El imperativo social de la ¨felicidad constante¨ ingresó en ellos con una fuerza desmedida, sin análisis ni reparos. Tienen un vínculo edípico no resuelto con su madre que tampoco asiste al cumpleaños provocándoles una inmensa tristeza. Germán a su vez está comenzando un vínculo con Alejandra, una mujer idéntica a su mamá que le propone formar una familia poniendo en crisis toda su existencia. Pablo no quiere crecer, no acepta verse convertido en un adulto, quiere independizarse, pero aún no se siente preparado.

Federico viaja a la Gran Ciudad buscando la paz que no encuentra en Madrid, pero se da de bruces con el Nueva York del crack del 29. La deshumanización y la depresión que encuentra al otro lado del océano inunda su poesía y la cambia para siempre.
A través de sus poemas y cartas, conoceremos al Federico más íntimo y humano, al joven que viaja a una gran urbe para perderse y encontrarse a sí mismo. Poemas como «El rey de Harlem», «Ciudad sin sueño» o la «Oda a Walth Whitman» se combinan con otros poemas del «Diván del Tamarit», cartas y obras como «El público» para acercar la poesía de Lorca al público joven y adulto en una imponente puesta en escena.

Querido Darío: es la historia, basada en hechos reales, de un chico de 28 años que irremediablemente se ve envuelto en un lío, en una serie de circunstancias fatales que le acaban llevando a prisión. Pero esto es solo la superficie. Lo que importa en “Querido Darío” es el interior: nos sumergiremos en el interior de un personaje complejo, artista, de carácter feliz e imaginativo, a través del que veremos a sus familiares y a los demás personajes que rodean la prisión. Rubén, el protagonista, comparte celda con un personaje muy especial: “El Candi”, apodado “El Rumano”. La poesía inherente a la obra, su mensaje elevado, trascendental, el aliento de Darío, contrastan con la rudeza, la zafiedad, el odio, la miseria, la delincuencia… Rubén trata de insuflar arte y literatura…

All my enemies es una reflexión sobre la manipulación mediática tomando como eje de la noticia la masificación turística que nos lleva a buscar un titular a toda costa sin reparar en las consecuencias. Una obra inmersiva donde el público tomara decisiones que afectaran al espectáculo en pleno directo y a través de las redes sociales. ¿Seremos jueces, testigos o verdugos de lo que criticamos? o ¿Todo esta forma parte de la manipulación mediática? Una obra en la que el público debe permanecer conectado, sin apagar el teléfono móvil y en la que el lenguaje cinematográfico se fusionará con el teatral generando una experiencia íntima y a su vez intensa en el que el espectador se convierte en un testigo presencial muy especial al sentarse dentro del escenario.