Noche, escrita en 1888, es una novela febril que produce desasosiego y asfixia, retrato envenenado de la condición humana, radiografía implacable de las tinieblas morales de toda una familia que sufre y paga muy caro su viaje por esa oscuridad, en la que algunos son más culpables que otros y finalmente todos víctimas. Más víctimas las mujeres, desde luego, presentadas casi como animales aterrados en su condición de siervas sexuales y domésticas del varón.

Alejandro Sawa es una revelación para nosotros, inmisericorde, brutal, esencial. Y con su Noche vamos a emprender un viaje hacia zonas durísimas del ser humano, con la esperanza, eso sí, de que lo que mostramos permita la entrada de algún rayo de luz.

En el año de gracia de 1675 la compañía de comediantes capitaneada por Barbara Coronel fue llamada a declarar ante el Tribunal de la Santa Inquisición. Como solía suceder en estos casos, ignoran los delitos de los que se les acusa. Sospechan que la escandalosa representación que aconteció en Sigüenza está en la raíz de sus cuitas. Allí, en las sombrías catacumbas del Santo Oficio, deberán probar su inocencia representando sus entremeses, romances, canciones y bailes de más que dudosa moralidad.

Para Iván, hoy es su último día de terapia, en la que lleva cinco años. Su psicóloga le ha pedido, que a modo de despedida, haga un balance sobre lo que ha aprendido allí.
Ha estado metido en la espiral de la noche durante muchos años. Como él dice: «mi problema no son las fiestas, son las resacas». Esto, unido a su incapacidad para decir «no» a algunas situaciones y para expresar lo que siente, le ha imposibilitado crecer como persona. Iván nos contará con mucho humor cómo se ha enfrentado a sus miedos, a la soledad, al rechazo, al amor, a sus prejuicios, al fracaso y al compromiso. En definitiva, a aceptarse como es.

Si alguna vez hubo un nosotros es un intenso drama que explora la complejidad de las relaciones humanas, el amor y las fallas inevitables que surgen entre dos personas que, aunque profundamente unidas, no pueden salvar su relación. A través de monólogos poéticos, los personajes Jaime y Marla reviven recuerdos, dudas y dolor en un escenario vacío que refleja la soledad emocional de la pareja. A lo largo de la obra, ambos luchan por comprender qué falló entre ellos y si alguna vez fueron realmente “un nosotros”.
Es una obra que invita al espectador a mirar hacia dentro, a enfrentarse a los silencios, los miedos y las ruinas emocionales que deja el amor cuando no se cuida. Es una propuesta íntima, delicada y brutalmente honesta.
Ignasi Vidal construye un texto donde los personajes hablan desde la herida, desde la perdida, y desde la necesidad de entender que significa amar a otro y a uno mismo.
Una historia que podría ser la de cualquier persona.

En una casa ideal e idílica, corrompida por la inevitable práctica humana y familiar, tres personajes se conocen al margen del mundo gracias a las virtudes de sentarse al fresco.
A la fresca es un (d)espacio para dignificar el reposo, para ensalzar algo tan elemental como el parar, el desconectar de las lógicas del mundo y los sujetos triunfantes y generar un oasis donde la imaginación se expanda.
En todos lares y culturas se practica, a su manera, esto del estar a la fresca. A toda persona le resuena esta circunstancia cósmica. Toda alma se sonríe al pensar en ello. Es un espacio de evocación por antonomasia, un tesoro antiguo sin historia que queremos revisitar conscientemente, homenajearlo, con nuestra frágil condición actual. Aún esperanzada. Siempre.

CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es una comedia donde una única actriz encarna múltiples personajes utilizando distintos recursos y géneros: teatro de objetos, de texto, de gesto, danza y performance.
Un viaje emocional y ritual que culmina con una celebración muy especial donde el público participa activamente de un atávico y gozoso enlace nupcial.
¿Puede un costurero ser una madre? ¿Un padre, unos zapatos? ¿Un novio, una chaqueta? ¿Un fantasma, un pañuelo azul?
Una mujer se prepara para pasar por el altar. En los instantes previos a este proceso ritual le asaltarán recuerdos y fantasmas del pasado, dudas y anhelos del futuro. Un viaje emocional donde se darán cita personajes trascendentales de su historia: familiares, amigos, muertos y vivos, encarnados por objetos que dialogarán con la protagonista en un recital interpretativo multigénero.
Desnudar el alma mientras se adorna el cuerpo de la NOVIA para la ceremonia iniciática que está a punto de celebrar con todos los espectadores. ¿Nos acompañas?

Debido al período de recesión, sufrido en España por la crisis de 2008, dos empleadas de un o¬cio ya en desuso, como es el de plañidera, se ven afectadas por las consecuencias de las reformas laborales que el Gobierno llevó a cabo. El espíritu rebelde y enérgico de una joven recién llegada al mundo laboral, se contrapone al conformismo y la estabilidad de una mujer de más de cuarenta años, madre de dos niños. Juventud frente a
madurez. Es en situaciones límites cuando las relaciones humanas dejan a un lado las Máscaras y sacan a relucir la verdadera naturaleza del ser humano, como el individuo que lucha por la supervivencia. Lo cómico se mezcla con lo trágico. Y así estas plañideras te harán llorar … de risa.

Saturnos y Medeas sumerge al espectador en el abismo de la violencia vicaria, donde belleza y horror conviven en un asfixiante universo. En un viaje que va desde el realismo feroz al cabaret grotesco, la obra disecciona el abuso de poder y la manipulación emocional como armas de dominio. Es un duelo sin tiempo, un diálogo entre cuerpo, sonido y ausencia. La música golpea lo inevitable y el tiempo se quiebra mientras los cuerpos se retuercen entre la verdad y la mentira. No hay escapatoria: el espectador es testigo y cómplice.
Ella baila, él impone: ella arrulla, él arrebata. Medea sostiene, Saturno destruye. Flamenco y cabaret coexisten sin mezclarse, marcando la distancia entre lo trágico y lo grotesco. En el medio, el sacrificio de la infancia. No hay adornos, no hay redención, no hay moraleja. Como el gran mecanismo de Shakespeare, solo hay carne y eco, y la terrible exposición de una historia que se repite. Desde el flamenco-teatro, confrontamos la tragedia desde la belleza. La belleza de lo trágico en una realidad silenciada con un grito escénico imposible de ignorar.

Una historia donde el poder de la infancia y el poder de la edad madura se evocan y complementan mutuamente.
Para Joe-Joe los lunes son aburridos, pero todo cambia cuando a la escuela llega Spider, o como él lo llama “un grandullón resplandeciente”, un niño alto y a veces retraído.
Joe-Joe, que también es el más fuerte de la clase, intenta poner distancia entre él y Spider, pero se convierten en amigos al enfrentar juntos las burlas de sus compañeros, el temor al pizarrón y a su maestro, un vínculo que, además, los convertirá en héroes de sus historias particulares.

Cuatro ancianas llenas de rencor y amargura se reúnen en el velatorio del esposo de Nazaria Alba Montenegro en una noche de tormenta. El ambiente es propicio para la conversación y surgen los recuerdos, los desamores, los secretos y los odios ocultos, que abren la tapa de los truenos. Odios, secretos y deseos saldrán a relucir en el transcurso de una noche de tormenta. Desde el asesinato de un bebé, hasta la muerte de un gato… desde infidelidades cometidas hace cincuenta años, hasta engaños del día anterior… ‘Atra bilis’ es una farsa que combina elementos del grotesco carnavalesco y del grotesco demoniaco y espectral para crear monstruos «pintorescamente» esperpénticos, en un ambiente espectral que parece anunciar el inminente Apocalipsis.

Perdón es una comedia de la compañía argentina Sutottos. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. La oportunidad para que afloren traumas pensamientos y emociones acumuladas durante años. Competencias, amores y odios en una hora de humor desaforado y absurdo. Volver a verse remueve todo el pasado y saca a la luz las manipulaciones y miserias más profundas de su vínculo. Lo que fue y ya no es, lo que vuelve para ser distinto.
Este espectáculo fue ganador del premio de la Bienal de Arte Joven 2019 de Buenos Aires, nominado como mejor espectáculo de humor en los premios A.C.E 2022 y nominado como mejor comedia en los Premios Estrella de Mar 2022.