Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas

Compañías 2021

INFORMACIÓN EXTRA

MALTRAVIESO TEATRO

Maltravieso Border Scene nace como Centro de Producción y Experiencias Escénicas en agosto de 2015. La intención es crear, siempre dentro del mundo de las Artes Escénicas, una estructura legal y eficiente que permita la generación de productos culturales de calidad, la aportación a la sociedad de contenidos desde la creación libre, el trabajo digno para los profesionales del sector, el apoyo a nuevas iniciativas escénicas, la articulación de proyectos como apoyo a iniciativas institucionales y la ampliación de ofertas culturales para el público de Cáceres y su entorno.

 

Maltravieso Teatro Mansaborá

Isidro Timón y Amelia David, inician este proyecto partiendo de estas premisas.

Cuatro pilares básicos sustentan la actividad de Maltravieso Borde Scene:

• Escuela de Artes Escénicas Maltravieso.
• Compañía de Teatro Maltravieso.
• Sala Maltravieso.
• Centro de Producción y Experiencias Escénicas.

 

Maltravieso Teatro Cómicos Bubónicos

La Compañía se estrena con la obra “La Inauguración”, de Václav Havel. El estreno se llevó a cabo el 12 de febrero del 2016, en el Gran Teatro de Cáceres.

Montajes de la compañía.

La inauguración (2016).
Vis a vis (2017).
El desván de nunca jamás (2018).
Hipólito (2018). 64 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Neanderart (2018).
Cómicos Bubónicos (2020).
Mansaborá (2020).
 
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LAS NIÑAS DE CÁDIZ

“Las actrices de la compañia: Rocío Segovia, Alejandra Lopez, Teresa Quintero y Ana López Segovia”

LAS NIÑAS DE CÁDIZ es una compañía de teatro que trabaja desde las raíces, fusionando elementos de la cultura popular y el folklore con otros de la denominada tradición culta. Y siempre desde el humor. Para nosotras, el humor es una manera de mirar la vida, de entenderla, de sentirla… Por más que los temas abordados en nuestras funciones sean universales, trágicos o profundos, no podemos abandonar nunca la risa, es nuestra manera de redondear las aristas de la vida. Es la herencia recibida de Cádiz, esa “Tortuga fenicia” de Lorca, una tierra milenaria cuya idiosincrasia no deja nunca de inspirarnos: “Habla al mundo desde tu aldea”, decía Tolstoi…

Nuestro propio nombre, “Las Niñas de Cádiz”, es una declaración de principios: una referencia explícita a las Puellae Gaditanae, bailarinas y cantantes celebradísimas del Imperio Romano. Mujeres artistas, populares, irreverentes, provocadoras y libres.

LAS NIÑAS DE CÁDIZ. Con este nombre, homenaje explícito a las Puellae Gaditanae, artistas celebradísimas del Imperio Romano, queremos volver a trabajar desde las raíces, pero recobrando el pálpito que latía en nuestros orígenes con La Chirigota de las Niñas. Un pálpito popular sin complejos, desvergonzado, irreverente y provocador.

Las Niñas de Cádiz El viento es salvaje. PREMIO MAX MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2020

ANA LÓPEZ SEGOVIA. Dramaturga y directora de la compañía de teatro Las Niñas de Cádiz. Licenciada en Filología Hispánica, actriz, cantante, autora y directora de teatro. Formada en el Estudio Internacional de Actores Juan Carlos Corazza. En teatro, ha trabajado entre otros con la Compañía La Zaranda (Homenaje a los malditos, Ni sombra de lo que fuimos). Miembro fundador de la compañía Chirigóticas, es coautora de todos los espectáculos de la compañía. Ha realizado así mismo la dramaturgia y la dirección de varios espectáculos. El último, Qué pasaría si pasara, recibió el Premio El Público de Canal Sur. En cine, ha intervenido en películas como Camarón, Cándida, Que se mueran los feos, La Voz Dormida, Thi Mai y el cortometraje finalista de los Goya Foreigner. En televisión ha trabajado en Aída, Brigada Costa del Sol, El Secreto de Puente Viejo y Servir y Proteger, entre otras series. En 1997 formó en Cádiz La Chirigota de las Niñas, siendo una de las pioneras en la intervención de la mujer, como intérprete y autora, en el Carnaval de Cádiz.

ALEJANDRA LÓPEZ, es Licenciada en Humanidades por la Universidad de Cádiz. Actriz, cantante y productora teatral, ha estudiado interpretación en el Estudio Internacional de Actores Juan Carlos Corazza y en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. Ha sido componente y miembro fundador de la compañía de teatro Chirigóticas, realizando montajes coproducidos con el Centro Dramático Nacional o en los Teatros de Canal. Actualmente forma parte del reparto de la exitosa serie de TVE Estoy Vivo con el conocido personaje de Inma, la mujer del Pollo. También la hemos podido ver en otras series de televisión como Allí abajo o en la serie andaluza Arrayán. En la dirección ha trabajado en espectáculos como Cirquelectric del grupo Glazz y Casa Ruibal, del cantautor portuense Javier Ruibal.

Es fundadora y letrista de la Chirigota de Las Niñas, formación femenina pionera en el Carnaval de Cádiz.

TERESA QUINTERO, actriz conocida por su personaje de Ángela en el éxito televisivo Allí abajo, es actriz y cantante, y licenciada en Filología Inglesa. Formada con profesionales como Miguel Narros, Fernando Piernas, Consuelo Trujillo, Manuel Morón, José Carlos Plaza, Carlos Hipólito y Fernando Sansegundo entre otros, es actriz fundadora de Chirigóticas, formando parte de todos los montajes de la compañía. También ha trabajado con Miguel Narros en Yerma, o con Francisco Ortuño en La noche de Max Estrella.En televisión, la hemos visto en Allí abajo, Cuéntame, Aída, Brigada de Fenómenos, ¿Hay alguien ahí?, De repente los Gómez, Sin Identidad, etc… En cine ha intervenido en Antes de la quema, de Fernando Colomo, Nacida para ganar de Vicente Villanueva, Las Bellas de Cádiz, de Sarah Benillouche, y en los cortometrajes Pez, de Joaquín Quintas, El amor me queda grande, de Javier Giner, Luis y Luisa, de Alejandro Cano, etc… Ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios de Teatro Andaluz en la categoría de Mejor Actriz.
Forma parte, desde sus inicios, de La Chirigota de las Niñas.

ALEJANDRA LÓPEZ, es Licenciada en Humanidades por la Universidad de Cádiz. Actriz, cantante y productora teatral, ha estudiado interpretación en el Estudio Internacional de Actores Juan Carlos Corazza y en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. Ha sido componente y miembro fundador de la compañía de teatro Chirigóticas, realizando montajes coproducidos con el Centro Dramático Nacional o en los Teatros de Canal. Actualmente forma parte del reparto de la exitosa serie de TVE Estoy Vivo con el conocido personaje de Inma, la mujer del Pollo. También la hemos podido ver en otras series de televisión como Allí abajo o en la serie andaluza Arrayán. En la dirección ha trabajado en espectáculos como Cirquelectric del grupo Glazz y Casa Ruibal, del cantautor portuense Javier Ruibal.

Es fundadora y letrista de la Chirigota de Las Niñas, formación femenina pionera en el Carnaval de Cádiz.

Montajes de la compañía.

Lysistrata.
Cabaré a la gaditana.
El viento es salvaje. PREMIO MAX MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN 2020.
 
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VIEJAS PROMESAS

Viejas Promesas nace de una deuda de sus componentes con el acto escénico. De un despiste por el que perdimos el rumbo, de una necesidad de volver al origen, a perder el tiempo en cosas que igual no son necesarias pero, sin duda, merecen la pena.

Viejas Promesas Katana

Y con esta intención, la de saldar nuestras cuentas, hemos reunido un equipo heterogéneo de gente con el mismo hambre y deseo que nosotros: Contar.

Contar, eso sí, algo que merezca la pena. Que nos transforme a nosotros y que, a ser posible, genere preguntas en el receptor último de nuestra locura: el público. Queremos, en definitiva, saber qué somos…

Jorge Monje y Mario Sánchez.
 
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SURIPANTA TEATRO

Fundada en 1986, SURIPANTA S.L es la más veterana empresa teatral de Extremadura, con casi 35 años de trayectoria profesional ininterrumpida y 24 espectáculos producidos hasta la fecha con los que hemos participando en numerosos Festivales, Muestras, Redes, Circuitos y Programaciones teatrales nacionales e internacionales. Aunque a lo largo de estos años hemos ido abordando distintas facetas dentro de la profesión teatral, nuestro trabajo se ha centrado principalmente en la producción y distribución de nuestros propios espectáculos, llevando a escena textos de muy diversos autores, tanto clásicos como contemporáneos, con un predominio de la Comedia, utilizando el Humor para llegar a un público muy amplio, pero en los que la risa no esté reñida con las ideas.

Suripanta Teatro Los Pelópidas

Espectáculos producidos:
Aquí no paga nadie (1986) de Dario Fo. Dirección: Etelvino Vázquez.
Retablo de la avaricia la lujuria y la muerte (1987) de Valle-Inclán. Dirección: Etelvino Vázquez.
El despertar a quien duerme (1988) de Lope de Vega. Dirección: Paco Suarez.
Perfume de mimosas (1989) de Miguel Murillo. Dirección: Etelvino Vázquez.
Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita (1990) de F. García Lorca. Dirección: Pedro A. Penco.
El gorgojo (1991) de Plauto. Dirección: Paco Carrillo.
Othelo (1992) de Shakespeare. Dirección: Jordi Mesalles/Pedro a. Penco.
Carrusel de melodías (1994) de Miguel Murillo. Dirección: Roberto Cerdá.
Severa vigilancia (1995) de Jean Genet. Dirección: Carlos Vides.
Los amores de Natalia (1996) de Antón Chejov. Dirección: Carlos Vides.
Volpone (1998) de Ben Jonson. Dirección: Vicente León.
El inspector (2000) de Nicolai Gogol. Dirección: José A. Ortega.
Woyzeck (2002) de G. Büchner. Dirección: Juan Margallo.
Madre corage (2004) de B. Brecht. Dirección: Konrad Zschiedrich.
Pareja abierta (2005) de Dario Fo. Dirección: Carmen Galarza.
Los otros (2006) de Jean – Claude Grumberg. Dirección: Roberto Cerdá.
La señora presidenta (2007) de A. Chejov. Dirección: Pilar Gómez.
Muerte accidental de un anarquista (2008) de Dario Fo. Dir: Esteve Ferrer.
Torero (2010) de David Desola y Arturo Ruíz. Dirección: Esteve Ferrer.
De vacaciones (2012) de Miguel Murillo. Dirección: Esteve Ferrer.
El secuestro de la banquera (2014) de Dario Fo. Dirección: Esteve Ferrer.
Los pelópidas (2016) de Jorge Llópis. Dirección: Esteve Ferrer.
Caimanes (2018) de David Barreiro. Dirección: Paco Obregón.
Comedia en negro (2020) de Peter Shaffer. Dirección Esteve Ferrer.

Suripanta Teatro Black Comedy

 
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TEATRO DEFONDO

La compañía Teatro defondo nace en 2002. Su seña de identidad más importante es el trabajo en el nuevo teatro clásico y la fusión de la música y del teatro.

Teatro Defondo Marta La Piadosa

En sus años de trayectoria ha realizado, entre otras, las siguientes producciones:
El desdén con el desdén (2002), tres premios en el Festival de Teatro Clásico La vida es sueño de Madrid.
Sanedrín 54 (2003), Festival Escena Contemporánea de Madrid.
Stabat mater (2003): Festival Internacional de Badajoz, León, Sevilla, Segovia, Madrid y reestrenado en 2006 por Vanessa Martínez en La Balsamine de Bruselas con la compañía belga D’Ici Là.
La duquesa de Malfi (2005): Festivales como Almagro, Clásicos en Alcalá o San Lorenzo de El Escorial.
El maestro de danzar (2006): Más de 40 funciones en Festivales como Almagro, Cáceres, Chinchilla, Peñíscola o Nájera, Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, Feria de Teatro y Danza de Huesca… 2º Premio y Premio Especial del Patronato en el X Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz; Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Certamen Arcipreste de Hita; 4 nominaciones a los Premios Unión de Actores; finalista en el Certamen Garnacha de La Rioja (Haro)…
Don Juan (2007): Feria de Castilla La Mancha, Clásicos en Alcalá, Alcántara, Peñíscola, Red de la Comunidad de Madrid. Finalista en el Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz y recibe 2 nominaciones en los Premios Unión de Actores de Madrid.
Mucho ruido y pocas nueces (2008): más de 40 funciones: Barakaldo, Salamanca, Festival de Almagro, lite, San Lorenzo de El Escorial, Cáceres, Red de Teatros de Madrid y de Castilla y León. Recibe el Premio Nacional Garnacha de La Rioja a la Mejor Dirección.
La tempestad (2009): Festivales de Peñíscola y Parla, Círculo de Bellas Artes de Madrid…
Macbeth (2010): Red de Madrid, Avilés, Palencia, Círculo de Bellas Artes de Madrid…
Un sueño de una noche de verano (2012): Más de 70 funciones. Festival de Málaga, de Cáceres, de Badajoz, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Las Palmas de Gran Canaria, Clásicos en Alcalá…
Escriba su nombre aquí (2013): colaboración con la compañía Cuartoymitad teatro. Gira nacional e internacional por Cuba, EEUU, Nicaragua y México.
La ópera del Malandro (2014): finalista en los XVIII Premios Max, finalista en los Premios ADE 2015, estrenado en Torrejón de Ardoz. Red de Madrid 2014, Teatro Fernán Gómez de Madrid (Sala Guirau), Teatro Circo de Murcia, Certamen Nacional Garnacha de La Rioja (donde gana el Premio a la Mejor Actriz de Reparto)…
• Su proyecto Trilogía de la ceguera tiene un gran éxito en la temporada 2014-15 del Centro Dramático Nacional.
• En 2015 estrena Los Atroces que gana el Certamen Nacional para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2016 y es Finalista de los Premios ADE 2016.
• A finales de 2016 estrenó La Teatropedia, del cual ya ha realizado más de 70 exitosas funciones difundiendo el patrimonio teatral español.
• Este éxito ha motivado la creación en 2018 de La Teatropedia 2, ganadora del I Premio de Creación Teatral Ciudad de Coslada.
• En 2017 estrena Orlando de Virginia Woolf, que gana el XXI Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz 2018 y es Candidata a los XXII Premios Max.
Marta la piadosa, de Tirso de Molina, estrenada el 15 de julio de 2019 en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

Teatro Defondo Orlando

 
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PRODUCCIONES GLAUKA / TRAS EL TRAPO TEATRO

PRODUCCIONES GLAUKA Dirigida por Teodoro Gracia, coproduce el montaje y la gira internacional de Alacrán o la Ceremonia y de Ramón no es nombre para un gato blanco. De José Antonio Lucia.

 

Producciones Glauka Alacrán o La Ceremonia

 
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TRAS EL TRAPO TEATRO
En esta coproducción, Tras el Trapo Teatro contribuye con toda la experiencia de artistas con una larga trayectoria que han bebido y se han formado al abrigo de la mítica compañía de teatro La Zaranda, Teatro inestable de ninguna parte. Por ejemplo, uno de sus actores y también fundador, Gaspar Campuzano, que en este caso dirige El Rey del Humo. Así como las actrices que completan este elenco, Ana oliva, María Duarte y Javier Padilla en la técnica. Que también formaron parte de la compañía durante su recorrido que afortunadamente aún continúa.

Tras el Trapo Teatro La mar de lejos

 
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CARMEN ÁVILA PRODUCCIONES

En Carmen Ávila, Producciones y Distribuciones de artes escénicas, creemos firmemente en nuestro cometido, en los pasos que damos que nos convierten en lo que somos hoy y que seguirán mejorándonos hacia lo que seremos mañana.

Estamos muy comprometidas con el sector cultural, con su público y sus trabajadores. Hemos hecho del teatro nuestra vida, y no entendemos nuestro trabajo sin el compromiso que esto supone con el resto de personas del sector. Por ello, nos sentimos muy orgullosas de los resultados obtenidos. Sabemos que con profesionalidad, honestidad, esfuerzo, tenacidad y un buen acierto en la selección de nuestros espectáculos, hacen que nuestra labor y trabajo diario sean recompensados.

Carmen Ávila Producciones Fresa y Chocolate

La finalidad de nuestro trabajo es conseguir emocionar a tu público entusiasmándoles con las producciones teatrales.

Porque no hay una vida mejor invertida que dedicarte a lo que te apasiona.

En la actualidad movemos once espectáculos en cartera de diversas compañías, ocho de ellas con exclusividad en todo el territorio, dos con exclusividad en Extremadura y una con exclusividad en Extremadura y País Vasco.

Carmen Ávila Producciones Nuestros Momentos Mágicos

 
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EL SOL DE YORK

En El Sol de York nos gusta la cultura: la que hacemos y la que hacen bien los demás. Teatro, exposiciones, fotografía, museos… Nada de lo cultural nos es ajeno.

Queremos hacer público para la cultura. Por supuesto para nuestras propuestas, pero también para aquello que hagan otros y queramos hacer juntos. Contigo. Lo que te interesa, lo que te apetece, pero también lo que quizá no conoces y podamos descubrirte. Porque hay más gente haciendo grandes cosas, y nos encantaría que te sumaras a descubrirlas con nosotros.

El Sol de York Chicas y Chicos

También queremos preguntarnos cómo mejorar la cultura: en el blog nos cuestionamos cómo y por qué se hacen las cosas, en Formación ofrecemos cursos para profesionales (atentos a las ofertas) y en Recursos damos pistas sobre dónde informarse y encontrar maneras de hacer las cosas: estadísticas, recursos, convocatorias, becas, financiación…

Todo esto para que viajemos juntos, para que podamos disfrutar juntos. Lo nuestro y lo vuestro. Nuestra propuesta cultural, la cultura que te gusta.

Javier Ortiz
El jefe de todo esto
 
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IMPROMADRID

Impromadrid Teatro es un referente de la Improvisación nacional e internacional que en 2020 ha cumplido sus 20 años como compañía.
Nos dedicamos, eminentemente, a la investigación de las técnicas de improvisación teatral, trabajando para conseguir los siguientes objetivos:
01 La creación y exhibición de espectáculos teatrales, fundamentalmente de Improvisación Teatral.
02 La difusión y la transmisión de sus conocimientos a través de la Escuela de Impro.
03 La creación y producción de obras de teatro, vídeos, audios y piezas de ficción para diferentes clientes.
04 La adaptación de la Improvisación Teatral al ámbito empresarial, a través de presentaciones o eventos y formación.

ImproMadrid Teatro Jardines

NUESTRA HISTORIA
En Impromadrid Teatro, llevamos juntos desde los años universitarios. Empezamos en el seno de la L.I.M. (Liga de Improvisación Madrileña), con el primer Match de Improvisación que se celebró en Madrid en 1999, cuando la improvisación apenas se conocía en España. Tras varios años practicando lo que llamamos “improvisación deportiva” y fruto de las ganas de investigar otras formas de improvisar nació nuestra compañía y su primer espectáculo Chup Suey, ganador del Certamen Jóvenes Creadores en 2002 y Premio del Público en la 24º edición de FiraTàrrega.

¿QUÉ HACEMOS?
Tras 20 años de trayectoria, actualmente Impromadrid cuenta con más de 15 producciones originales y se ha consolidado como una de las compañías más estables y arriesgadas de la Improvisación Teatral del mundo. Hemos girado por toda España y por más de 15 países. Tenemos una escuela en la que difundimos las técnicas de la Improvisación. Hacemos eventos. Trabajamos para agencias. Escribimos guiones. Colaboramos con artistas de otras disciplinas. Hacemos producciones audiovisuales. Diseñamos vestuario. Distribuimos espectáculos de otras compañías. Somos los creadores y productores del FESTIM (Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid), el único festival internacional de Improvisación de España, y uno de los más importantes del mundo.

Una de las mejores compañías de improvisación teatral del mundo. Galardonada con diferentes premios (Feria Internacional de Teatro de Tárrega, Ayuntamiento de Madrid…) trabaja desde hace diecisiete años tanto en la formación como en la creación y puesta en escena de espectáculos de improvisación teatral. Sus espectáculos han viajado por más de 15 países de Europa y Latinoamérica. Ganadora de varios festivales internacionales de Improvisación, organiza el Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid apoyado por la Comunidad de Madrid: el único festival internacional de improvisación de España y uno de los más importantes del mundo.

ImproMadrid Teatro A nadie se le dió veneno en sangre

 
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MARÍA DE MELO PRODUCCIONES

La Compañía surge como necesidad de revitalizar a los clásicos con una nueva perspectiva contemporánea en cuanto a los textos interpretados, que son originales, pero manteniéndonos fieles a la estética de la época. Apoyados en excepcionales intérpretes tanto en la actuación como en la música en directo, escenografías bellas realizadas por constructores con amplia experiencia, diseños de iluminación a cargo de reputados diseñadores, un vestuario espectacular marca de la casa, y una innovadora y audaz dirección de todo el elenco artístico-técnico, son, sin duda, los pilares con los que la Compañía ha despegado con el montaje absolutamente original de El juego de los embustes en el panorama clásico-contemporáneo español. Trabajando desde 2014 en proyectos de mediano formato, destacados en interpretación y vestuario, en 2019 quisimos dar un salto al gran formato, para conseguir que todas las patas del teatro combinadas con la música, encajaran con el mismo sello de calidad indiscutible.

María de Melo Producciones El juego de los embustes

 
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TRICLINIUM TEATRO

LA CHANA TEATRO

Compañía formada en 1987 en Salamanca por Aurea Pérez y Jaime Santos. A lo largo de estos años hemos buscado una forma propia de contar nuestras historias, tocando muchos palos, pero teniendo siempre como protagonistas al objeto, la palabra, el espacio y la interpretación.

Nuestro trabajo está fundamentado en la metáfora, y en la persecución de ella ponemos todo nuestro empeño.

La crítica especializada ha destacado de nuestro trabajo, la sencillez escénica, la calidad de los textos, la inteligencia en la puesta en escena, el minucioso trabajo con los objetos y la calidad interpretativa.

La Chana Teatro Blancanieves

 
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HIPERBÓLICAS PRODUCCIONES – SINTESIS PRODUCCIONES

Hiperbólicas Producciones es una estructura de producción de artes escénicas. Su modelo de funcionamiento se aleja del tradicional sistema de compañías de teatro. Nosotros buscamos los recursos económicos, materiales, intelectuales y humanos apropiados para cada proyecto, planificamos la producción y la ejecutamos. Nos apoyamos siempre en los mejores profesionales para cada uno de los oficios relacionados con la creación escénica. En los últimos años hemos tenido ocasión de trabajar con creadores escénicos como Sergi Belbel, Ignacio García, Ángel Rojas, Antonio Tabares, Borja Rodríguez, Antonio Hernández Centeno, Salvador Távora o Javier Ossorio.

Hipérbolicas Producciones – Sintesis Producciones La Confesión

Sintesis Producciones. Desde su creación como equipo continuado de trabajo viene especializándose en el teatro de Autor Contemporáneo, donde el trabajo del texto y el actor juegan como ejes fundamentales de la creación. Hasta la fecha destacan las siguientes producciones:
Un Recuerdo de Avignon de Ignasi Vidal, nominado mejor Dirección premios Lorca 2016.
Absurdos Instantes de Karl Valentin.
La Balada de los Espías de Juan Alberto Salvatierra.
¿Próxima Cita?, Hotel Paraíso de Antonio H. Centeno.
Pasos de Antonio Álamo.
Náufragos de Antonio H. Centeno.
El relevo de la memoria de Fernando Márquez Ridruejo.
Gaviotas subterráneas de Alfonso Vallejo.

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